Ontem finalmente apresentei uma previa do meu trabalho na I Semana de artes visuais do IFCE... o auditório estava lotado, mesmomesmo... mas foi super tranquilo, não sabia que eu já estava 'acostumada' em falar em publico... não fiquei nenhum pouco nervosa , apesar de ter acontecido um pequeno imprevisto com a minha apresentação: meus slides não foram salvos no pen drive ... ¬¬' é isso ai , e como eu iria fazer a apresentação sem os slides com meus tópicos e o mais importante minhas fotos ?!? Bom ao longo desse trabalho tenho me deparado com vários imprevistos e por isso acho que já estou aprendendo a não me surpreender e partir pro plano 'B' ... a sorte minha que tinha ainda salvo em um arquivo esquecido um rascunho do rascunho da minha primeira apresentação do começo do ano ... é foi ele mesmo ... abri a presentação dizendo logo que não iria me prender em falar da parte teórica e sim da pratica ... dito e feito , desenrolei o negocio e quando chegou nas imagens fiquei tranquiliiiicima ... no final fui aplaudida e ainda teve pergunta... só pra mim ¬¬' rsrsrs ... enfim tranquilo ... recebi diversos parabéns de gente até que imaginei que não iria gostar taaaaantos do trabalho ... ganhei também uma 'fã' -hahaha- que gostou tanto do trabalho que queria meus contatos ... profissionais ... hahaha ....
hoje iria fazer um ensaio com outra modelo ... mas de novo não deu certo .. na terça não tinha dado certo pois a sala de modelo vivo iria ser usada e hoje não deu certo pq a modelo teve um imprevisto ... estou ficando sem tempo e isso me deixa looooka ... srrss
ps. e ainda tenho que tirar fotos pro noia pois a que eu gostaria que fosse não esta no tamanho pedido pelo edital... oh fuck .... srrs
HEAVYYY Fotografia: Os nus femininos de Sarah Stevam
O mundo já foi menos careta. Essa é a sensação que temos quando pensamos em algo como o nu.
Por mais internet banda larga, iphones e ipads que tenhamos, a existencia pós-moderna parece estar cada vez mais envolta em conformismo, moralismo e caretice. E o pior: em individualismo. Isso se reflete de maneira assustadora nas artes. O superficialismo da existência individualizada do século XXI faz o artista esquecer dos grandes (e ao mesmo tempo) mais recônditos ideais – palavras essas por si só constrangedoramente ultrapassadas.
O trabalho da fotógrafa Sarah Stevam é um bom exemplo de que ser jovem no século XXI não é necessariamente alinhar-se a esta conjectura. Ela não tem máquina profissional de última geração, fator imprescindível na tecnosociedade de 2010; e, ao contrário de 8 em cada 10 webpersonas, ela não se preocupa em ficar conhecida, apenas quer fazer o que ama.
Longe de adotar uma estética pretensamente hipermoderna, Sarah Stevam vai buscar no tabu mais paradoxal da sociedade brasileira a inspiração para suas fotografias: o nu feminino. No país da bunda, como retransformar a visão que se tem do corpo da mulher e utilizá-lo como forma de expressão do que ela esconde em seus sentimentos e pensamentos? Esse nu-alma da mulher, que ainda perturba, é o foco das fotografias de Sarah.
HEAVYYY conversou com a fotógrafa e ficamos encantados com o senso de realidade de suas respostas, coisa que anda em falta no mercado… ops, nas pessoas.
HEAVYYY – Fala um pouco da tua história com a fotografia.
SARAH - Bom, antes da faculdade de artes eu nunca tinha tido um contato mais estreito com a fotografia. Desde criança meus pais sempre prezaram pela arte em minha vida, minha mãe participava de todos os cursos possíveis de artesanato e era ótima com decorações pinturas e bordados; meu pai sempre foi um excelente desenhista, e com isso eu comecei pelo mundo da pintura em tecido depois em tela. A pintura sempre foi a minha paixão e razão pela qual entrei na faculdade de artes plásticas. Depois de não ter passado na segunda fase de moda na UFC fui para a minha segunda opção….
A fotografia entrou na minha vida de forma natural, muito natural… não tinha máquina e pegava emprestada de um amigo e fotografava simplesmente tudo, só por fotografar mesmo. O gosto foi aumentando e fui tentando buscar maior conhecimento através dos livros, sites e amigos que compartilham da mesma paixão.
HEAVYYY – Por que trabalhar com fotografia? Como se expressar através dela?
SARAH – Não tem exatamente um ‘por que’ fotografia, acho que o fato de poder imortalizar momentos que são únicos, que talvez nunca mais voltem, me fascina. Trabalhar com fotografia não é algo muito fácil… Não é só ter uma maquina e sair fotografando. Acho um barato todo mundo ter aceso fácil às digitais, mas creio que a arte de fotografar está na sensibilidade do olhar. É você olhar algo que todo mundo já viu, e ver naquele algo uma coisa diferente, que te toque e que possa tocar os outros. Todo mundo tem um pouco de artista em si, e isso é só uma questão de treino e disciplina, afinal alguém muito sábio já disse: ser artista é 10% imaginação e 90% transpiração, não tem coisa mais certa.
HEAVYYY – A fotografia exige, além da sensibilidade, muita técnica (tempo de exposição, distância focal, abertura das lentes etc). Você acha que isso pode atrapalhar ou ajudar o artista? O conhecimento dessas técnicas é fundamental?
SARAH – Todas as técnicas que envolvem a fotografia as vezes atrapalham o artista e por vezes até ‘tolhem’ sua criatividade. Mas todas as técnicas são de extrema importância para se ter confiança no que se faz. Um pouco daquela coisa de fazer algo ‘errado’ sabendo que aquilo é ‘errado’ – mas fazer de propósito! Um bom artista e um bom fotógrafo tem que ter conhecimento das técnicas, tem que respeitá-las quando o trabalho exige. Saber as regras é bom pra depois quebrá-las. Hoje em dia com tanta tecnologia e programas de edição de imagens fica fácil ajustar certos ‘errinhos’, mas te exige um maior cuidado - e muito mais conhecimento. Não sou muito fã desses programas, mas para valorizar determinados trabalhos meus, busco sempre aprender mais sobre eles.
HEAVYYY – Preto e Branco ou colorido? Qual você prefere? Tem diferença pra você?
SARAH – Cores … são fundamentais… mas depende muito do que eu quero passar. Particularmente nos meus últimos trabalhos ando preferindo o PB, mas já fui louca pela explosão de cores na fotografia. Pra mim o PB passa mais intimidade, mais sensibilidade, parece que o momento fica mais cheio de emoção. PB pra mim mostra emoção, seja qual for. Ele tem o poder de duplicar qualquer tipo de emoção. Eu brinco muito com a luz e a sombra e a opção por não utilizar as cores ajuda a fazer com que a luz seje a ‘artista’ principal nos meus trabalhos.
HEAVYYY – Suas fotos tem muito da sensualidade da mulher. Como captar isso através das lentes, sem cair na vulgaridade?
SARAH – Essa pergunta tem me assombrado muito nos últimos tempos…. pra falar a verdade a pintura foi a grande culpada por ter escolhido trabalhar com o nu artístico… na faculdade temos uma cadeira de modelo vivo e foi a partir daí que aprendi a gostar de desenhar e pintar figuras humanas. Quando conheci pintores como Henry Asencio e Pino Daeni me encantei ainda mais pela figura feminina. Mas não sou tão boa assim e por isso comecei a tentar a passar essa sensualidade que toda mulher traz embutida para as fotografias. As vezes nem penso em mostrar sensualidade, apenas tiro minhas fotos sem se preocupar com isso. Já teve um tempo que antes de clicar passava tempos procurando alguma forma para não tornar aquela foto vulgar, mas isso me prendia muito e acabava que não conseguia passar o que queria. Alguns dos meus professores me aconselharam a não ficar tão preocupada com isso, pois essa questão do vulgar está muito nos olhos de quem vê: posso achar uma foto de uma bunda o mais natural possível, mas outra pessoa mais conservadora pode achar aquilo a perdição. Fora isso, o ambiente e a luz, a escolha dos ângulos certos ajudam a pelo menos a afastar um pouco minhas fotos dessa vulgaridade. Pra mim nada é mais natural do que o nu.
HEAVYYY – Você tem algum equipamento favorito, marca, modelo etc?
SARAH – Estou apenas engatinhando nesse meio da fotografia e por isso meus equipamentos ainda são os de ‘brinquedo’… além da minha compacta Samsung faço alguns trabalhos com a Lomo, que são máquinas analógicas com lentes de plástico que fazem as cores pularem. Elas dão mais vida às fotografias comuns, são baratas, práticas e o efeito é fantástico. Recomendo para quem gosta de fotografia e para quem quer apenas experimentar. Tem diferentes maquinas com diferentes efeitos, cada uma tem seu diferencial.
HEAVYYY – E dos sonhos, qual a máquina dos seus sonhos?
SARAH – Eu sonho em comprar uma Nikon profissional, faz algum tempo que venho pesquisando para poder comprar a câmera certa.
HEAVYYY – Quais fotógrafos você se inspira, no Brasil e fora?
SARAH – Meus inspiradores são vários… e não só no meio da fotografia…. tenho vários pintores como grandes influenciadores do meu trabalho como mencionei antes. Minha fotógrafa favorita é a Katarzyna Widmańska, ela sabe como ninguém fotografar o nu feminino. Também não poderia faltar entre os que considero mestres para mim, o grande Cartier Bresson. Entre os quase brasileiros tem o André Brito, um português que trabalha com a dança e o nu; e o fotógrafo Christian Cravo que foi criado em salvador e faz um trabalho belíssimo. Na ultima semana conheci o trabalho do francês Jean Sébastien Bréault e tenho simplesmente me encantado.
Em cada um busco um conhecimento diferente. Às vezes vejo a técnica, a criatividade o modo de usar os efeitos… cada um tem sua particularidade e tento trazer um pouco de cada para os meus trabalhos.
HEAVYYY – O que você anda ouvindo ultimamente?
SARAH – Musica… adoro musica! Em todos os meus ensaios fotógraficos tem que ter música, pra me relaxar e pra relaxar minhas modelos, torna o ambiente mais calmo e mais aconchegante.
Ultimamente ando escutando muito The Ting Tings (adoro), Claus e Vanessa que parece nome de dupla sertaneja mas eles tocam um pop reggae muito bom; Tem o Jason Mraz, e tenho parado muito para escutar a Leona Lewis, me acalma… Ah e claro adoro Linkin Park, a Lady Gaga e o Justin Timberlake (risos).
HEAVYYY – Quais são as dificuldades e vantagens de se trabalhar com fotografia de arte aqui em Fortaleza?
SARAH – Aqui em Fortaleza a dificuldade é pra todo e qualquer artista… apesar de nossa cidade ter muitos eventos voltados pra arte e cultura, o que a gente vê muito é uma repetição de artistas, são sempre os mesmos… ainda tem o ‘quem indica’ sabe? Tem que conhecer o pessoal da elite artística… precisamos cada vez mais de eventos e encontros que mostrem novas caras e possibilidades. Na área de fotografia a coisa se complica um pouco mais pois a pouca idade e pouca experiência influenciam na credibilidade do trabalho. Mas reconhecimento e identidade o artista consegue com o tempo, e acontece também de forma natural.
E eu sinceramente não pretendo ficar famosa com meus trabalhos, só quero ter a oportunidade de mostrá-los. Fazer o que eu gosto é o mais importante, não me importo muito com o que vão falar. Sou assim uma artista sem muitas grandes pretensões.
